河北梆子为什么不叫冀剧？凤冠有多重？近日，《中国梆子》丛书作者之一焦振文、来自河北梆子剧院的国家一级演员孙香月等嘉宾做客保定书城，与读者交流互动，解答了小戏迷关于戏曲的“十万个为什么”，分享了关于中国梆子的历史与文化。 “金牌调来银牌宣,王相府来了我王氏宝钏……”伴随着一曲高亢的河北梆子《大登殿》，扮上全妆的孙香月一上场，就赢得了观众阵阵热烈的掌声。 “唱戏过程中什么是最难的？”“老师头上戴的凤冠有多重？”“老师身上为什么有个‘圈’，会掉下来吗？”台下的小读者不仅想了解唱词背后的故事，而且对戏曲的相关知识产生了浓厚的兴趣。 孙香月介绍：“戏曲讲究的是‘台上一分钟，台下十年功’。平时我们练功，就是要练身段，需要把腰和腿练得软软的。像兰花指这样一个看似简单的动作，戏曲演员也需要勤加练习。包括走台步也是有讲究的，需要勾着脚尖，脚后跟、脚掌压一点。” 关于凤冠，孙香月表示：“今天我头上的这个凤冠不到十斤。我们河北梆子剧院还有重达十几斤的凤冠。戏曲演员要戴着这么沉的头饰表演两三个小时，辛苦可想而知。不仅如此，连演员穿的衣服也很有讲究。比如今天，除了化妆师外，还有一位老师专门负责服装。” 对于小朋友感兴趣的“圈”，孙香月解释：“这是腰带，也叫‘玉带’，是身份的象征。戏服上有类似现代裤腰上穿皮带的腰袢，起到固定作用，所以它不会掉下来的，大家放心。” 随后，现场的小戏迷和大戏迷走上台，跟随孙香月练起了兰花指，走起了台步。几位小朋友学得有模有样，大家在实践中感受戏曲演员背后的辛苦。 河北梆子只是中国梆子的一种，由皇冠·体育官方网站社官方网站的《中国梆子》一书，全景式展示中国梆子声腔的艺术特点和传承发展。本书责编任晓霞介绍：“《中国梆子》实际上涵盖豫剧、河北梆子、山东梆子、上党梆子等20多个剧种，这是一套大梆子概念的丛书。本丛书一共分为6卷，分别是剧目卷、历史卷、音乐卷、舞美卷、表演卷、传承卷，共150万字。书中还有四五百幅图片，以及时长199分钟的同名戏曲纪录片，扫码即可观看。” 有小朋友提出了自己的疑问：“几岁可以开始学唱戏？”“谁是第一个唱戏的人？” 焦振文在现场为孩子们答疑解惑：“其实从三四岁就可以开始唱戏了，所以有‘六岁红’‘七岁红’的说法。谁是第一个唱戏人，现在已经很难考证，关于唱戏的祖师爷也说法不一，比较公认的是唐明皇，他是唱丑角的。” 现场的小读者还有不少疑问，比如河南的地方戏叫豫剧、山西的叫晋剧、陕西的叫秦腔，为什么河北的不叫冀剧呢？焦振文做出了解答：“河北梆子是从山西、陕西传进来的，当时进河北是两条路线。一条是从张家口经北京传进来；一条从南边经定兴，形成了一个重大的落脚点。河北梆子有三个分支，河北的叫河北梆子、天津的是卫梆子、北京还有京梆子，所以我们统称为河北梆子。这也说明，河北梆子是植根于河北沃土上的梆子，辐射京津。” 那么，河北的戏曲历史有多悠久呢？“中国戏曲能追溯到什么时候，河北戏曲就能追到那一天。河北戏曲跟中国戏曲是同频共振的。”焦振文介绍，“全国现在有347个剧种在传承，河北占了29个，在全国排第二。元杂剧是中国戏剧史的第一个黄金期，它产生在河北，元代最有名的元杂剧四大家，有两个是河北人。张家口一个地区有7000多座戏台，几乎每个村都有。河北还是全国的武戏之乡，在全国各地的武戏演员中都有河北戏人的身影，这都是我们河北的骄傲，说河北是名副其实的‘北方戏窝子’一点儿也不为过。所以，我们要把家乡戏传承好，支持我们的地方戏，支持非物质文化遗产。戏曲的希望一定在小戏迷身上，在戏曲的受众群体上面。”